Resumen de Judith y Holofernes. Gentilleschi

Resumen de La oración en el huerto de Getsemaní. Salzillo

Resumen de Apolo y Dafne. Bernini

Alegoría de la pintura

1 [a]:

-          Jan Vermeer, Holanda, 1666

-          Calvinismo, protestantismo: Iglesia Católica deja de ser mecenas artes

-          Inexistencia rey absoluto cliente de artistas

-          Clientela: gremios, instituciones ciudadanas, burguesía

-          Barroco holandés XVII: reflejo sociedad, temática profana, escenas costumbristas aldeanas, interiores burgueses, paisajes, bodegones, retratos

2 [b]:

-          Barroco

-          Línea curva, escorzos, composición diagonal

-          Primacía color sobre dibujo

-          Técnica tenebrista: luz, contrastes lumínicos

-          Perspectivas abiertas al infinito; abre edificio al exterior

-          Patetismo

-          Temática clásica + paisajes, de género, bodegón

-          Clasicismo –Carracci- vs Naturalismo – Caravaggio-

3 [c]:

-          Óleo sobre lienzo

-          Colores brillantes; luz entra por ventana impacta sobre objetos, crea claroscuro que realza las formas

-          Color, brillos y mates: definen cualidades de superficies

-          Cámara oscura: pintura perfectas, minuciosas

-          Pintor; modelo enigmática: musa de la pintura –trompeta, libro

4 [d]:

-          Pintura norte Europa: costumbres cotidianas

-          Interés pintores: clase media burguesa

-          Pintor –autorretrato Vermeer- pintando modelo femenino; ventana, mapa Países Bajos

-          Vestido lujoso pintor: no es mero artesano

-          Significado: maestría y realismo del interés de la burguesía (candelabro, suelo ajedrezado)

-          Función: ornamentar casas burguesas

Judit y Holofernes

1 [a]:

-          Artemisia Genitleschi, Nápòles, 1612-1613

-          Finales XVI reacción contra manierismo: Naturalismo barroco –Caravaggio- y clasicismo barroco –Carracci-

-          Clasicismo barroco: idealismo, Rafael, Miguel Ángel, escuela veneciana

-          Naturalismo barroco: temas religiosos, mitológicos, históricos; modelos sin idealizar

-          Reproche a Caravaggio: obras religiosas vulgares, sin sublimar –santos toscos…-

-          Naturalismo en España: Ribera, Zurbarán, Murillo –naturalismo idealizado-

-          Caravaggio exporta tenebrismo: España, Paises Bajos, Francia

-          Ideas generales de contexto sobre el Barroco

2 [b]:

-          Naturalismo barroco

-          Línea curva, escorzos, composición diagonal

-          Primacía color sobre dibujo

-          Técnica tenebrista: luz, contrastes lumínicos

-          Perspectivas abiertas al infinito; abre edificio al exterior

-          Patetismo

-          Temática clásica + paisajes, de género, bodegón

-          Clasicismo –Carracci- vs Naturalismo – Caravaggio-

3 [c]:

-          Triángulo compositivo: cabezas vértice

-          Punto de fuga: cabeza Holofermes

-          Punto de vista: levemente alto y oblicuo

-          Claroscuro: impacto dramático de la acción

-          Foco lumínico alto, exterior izquierda

-          Influencia Caravaggio: tenebrismo, luz efectista y conceptual, personajes sin idealizar, gestualidad

4 [d]:

-          Libro de Judith

-          Asedio asirio a Betulia

-          Judith deja prendado a Holofermes

-          Banquete; Judith se queda sola en la tienda de Holofermes: duerme embriagado; Judith corta su cabeza con alfanje; ayuda Agra

-          Judith y Agra –joven también la criada-: expresión imperturbable diligencia –subconsciente violación Gentileschi?

-          Significado: victoria de los oprimidos; victoria Israel asistido por Dios sobre adversarios

-          Función: decorativa, tema bíblico

Relato bíblico de Judith y Holofernes, Judith 13

Pasión según san Mateo (coro inicial), J.S.Bach

Apolo y Dafne

1 [a]:

-          Bernini, 1622-1624, Galería Borghese, Roma

-          Bernini: modelo escultura y escultura barroco

2 [b]:

-          Movimiento: sinuosidad, asimetría, diagonalidad

-          Composiciones abiertas

-          claroscuro

-          Concurrencia otras artes= escenografías sacras o profanas

-          Representación sentimientos, estados del alma: patetismo emotivo y dramático

-          España: imaginería madera policromada; escuela andaluza y castellana

-          Figura humana: realismo, objetividad

3 [c]:

-          Novedad: representación de la transformación y del movimiento fugaz

-          Sorpresa y estupor de Apolo, jadeante tras la carrera, al alcanzar a la ninfa

-          Exclamación horrorizada Dafne

-          Pies, cabellos metamorfoseados

-          Punto de vista óptimo: frontal

-          Sensación de movimiento: sinuosidad, diagonalidad

-          Sfumato de los cuerpos; diferentes texturas –arbusto, laurel, cabellos, manto-= claroscuro

4 [d]:

-          Metamorfosis, Ovidio (I, 453)

-          Significado: alegoría caducidad de la vida, inutilidad gozos temporales por fin último. Artista= intenta apresar la belleza, pero no lo consigue en plenitud

-          Función: enaltecedora, ornamental –laurel símbolo escudo Barberini-

Palacio y jardines de Versalles

1 [a]:

-          H.Mansart, Le Nôtre, siglo XVII

2 [b]:

-          Barroco francés, urbanismo paisaje

-          Arquitectura barroca francesa: palaciega, exterior clásico

-          Etapas: Luis XIII, XIV, Regencia, XV y XVI

-          Predominan líneas rectas, esquema racional, cartesiano

-          Todas las artes + arquitectura= unitario

-          Iglesias francesas ½ siglo XVII clasicistas vs formas movidas Italia

-          Arte asunto estado: Academias –regulación normativa-

-          Siglo XVIII –Luis XV-: Rococó

-          Frontones quebrados, columnas clásicas –no adosadas-, salomónicas, óvalo

-          Pinturas, espejos…: efecto ampliación espacio

3 [c]:

-          Palacio: punto focal; 3 niveles de alzado: basamento, panta noble, ático.

-          2 fachadas: ciudad, jardines

-          Cuerpo central –Le Vau-: una U, en que convergen 3 avenidas –tridente-. Mansart prolonga los brazos de la U

-          Monumentalidad clasicista exterior vs suntuosidad interior –pintor Le Brun -

-          Galería de los Espejos: diluyen límites arquitectura

-          Modelo para: Palacio de Oriente, Palacio de Aranjuez

-          Jardines  -Le Nôtre-: planificación racional naturaleza, urbanización paisajística –orden, geometría, fuentes, canales, lagos, bosque (naturaleza salvaje)…en armonía con el clasicismo exterior del palacio

4 [d]:

-          Función: Residencia del rey y la corte

-          Significado: paradigma de urbanización paisajística, integración arquitectura en naturaleza. Absolutismo



Plaza de San Pedro

1 [a]:

-          Bernini, Roma, 1656-1667, Alejandro VII

2 [b]:

-          Barroco, urbanismo

-          Urbanismo, planificación racional ciudad: integrar edificio espacio urbano o natural

-          1ª ciudad-capital: Roma, Sixto V finales XVI –ciudad templo-

-          Basílicas unidas por calles anchas y rectas: peregrinos

-          Plazas, encrucijadas marcadas por obeliscos, columnas

-          Calles principales, abiertas exterior –hacia naturaleza- vs ciudad cerrada medieval y renacentista

-          2ª ciudad-capital urbanizada: París –Plaza Real, Avenida Radial, Bulevar

-          Versalles: planificación racional de la naturaleza –urbanización jardines

3 [c]:

-          Espacio trapezoidal + elíptico

-          Perspectiva invertida o cónica brazos rectos= sensación +horizontalidad fachada, avance de la cúpula

-          2 hemiciclos pórticos columnados con entablamento, espacio oval

-          Pórticos: 4 filas soportes – 284 columnas dóricas+ 88 pilastras-, corredor 3 naves curvas

-          Balaustrada pórticos y brazos: barandales con 140 estatuas de santos

-          Obelisco egipcio, centro geométrico

-          Eje mayor elipse 240 m

-          2 focos elipse: engaño visual= solo se ve la 1ª fila de columnas

4 [d]:

-          Función: espacio sacro, vestíbulo utilitario + simbólico

-          Significado: columnata= brazos maternales Iglesia

Orfeo, Tocata, Claudio Monteverdi

San Carlos de las cuatro fuentes

1 [a]:

-          Barroco, epicentro Roma finales XVI

-          Barroco: XVI-XVIII, tras Renacimiento y Manierismo, anterior Neoclasicismo

-          Concilio de Trento, Contrarreforma católica: arte pro difusión Fe

-          Fastuosidad: poder monarquías europeas

-          Barroco- barrueco: perla irregular

-          Neoclasicismo: critica el Barroco; Wölfflin s. XIX lo ensalza

-          F. Borromini, Roma, 1634-1667

-          Encargo: Trinitarios españoles, convento, patronazgo cardenal Barberini

-          Dedicada a San Carlos Borromeo

2 [b]:

-          Pintura+escultura+arquitectura: sentido unitario

-          Complejidad plantas: dinamicidad espacial

-          Interior: arquitectura desmaterializada –decoración oculta elementos constructivos

-          Formas que vuelan

-          Edificio integrado en el espacio: urbanismo

-          Fachadas alabeadas: movimiento

-          Bóvedas, cúpulas (ovaladas)

-          Edificios religiosos, civiles –palacios con jardines y fuentes-

-          Adaptación elementos clásicos: frontones quebrados, columnas clásicas, salomónicas, óvalos

-          Ampliación ilusoria espacio: pinturas y espejos

3 [c]:

-          Forma irregular

-          Planta: rombo -2 triángulos equiláteros unidos base-, perímetro ondulado

-          16 columnas corintias sostienen entablamento sinuoso

-          Cúpula ovalada con linterna; interiormente artesonado cruces+polígonos

-          Fachada 2 cuerpos corintios superpuestos: 4 columnas 3 zonas verticales alabeadas –cóncavas+convexas inferior, convexas superior-

-          Entablamento con balaustrada

-          Frontón curvilíneo

-          Escultura integrada arquitectura

4 [d]:

-          Arquitectura: dinámica

-          En correspondencia planta: muros alabeados –superficies cóncavas y convexas-

-          Significado: formas que vuelan vs formas que pesan del clasicismo

-          Función: religiosa, realzar esplendor de la liturgia

La meninas, Velázquez

1 [a]:

-          Velázquez, Madrid, 1656
-          Finales XVI reacción contra manierismo: Naturalismo barroco –Caravaggio- y clasicismo barroco –Carracci- Clasicismo barroco: idealismo, Rafael, Miguel Ángel, escuela veneciana
-          Naturalismo barroco: temas religiosos, mitológicos, históricos; modelos sin idealizar
-          Reproche a Caravaggio: obras religiosas vulgares, sin sublimar –santos toscos…-
-          Naturalismo en España: Ribera, Zurbarán, Murillo –naturalismo idealizado-
-          Caravaggio exporta tenebrismo: España, Países Bajos, Francia
-          Ideas generales de contexto sobre el Barroco

2 [b]:

-          Naturalismo barroco
-          Línea curva, escorzos, composición diagonal
-          Primacía color sobre dibujo
-          Técnica tenebrista: luz, contrastes lumínicos
-          Perspectivas abiertas al infinito; abre edificio al exterior
-          Patetismo
-          Temática clásica + paisajes, de género, bodegón
-          Clasicismo –Carracci- vs Naturalismo – Caravaggio-

3 [c]:

-          Óleo sobre lienzo
-          Cubo pictórico, 2 espacios:  ficticio –dentro, sala-, ilusorio –sugerido, real espectador (Reyes) –
-          Introduce al espectador en el lugar
-          Disposición escalonada: dinamismo
-          Efecto interpelante de los personajes al espectador: cuadro abierto espacial y psicológicamente
-          Líneas de fuga –pocas, ventanas laterales-: punto de fuga codo personaje a contraluz
-          Perspectiva aérea + importante que la lineal
-          Gradaciones cromáticas (pinta el aire)
-          Luz 1ª ventana –derecha a izquierda-: infanta Margarita + iluminada
-          Margarita: centro de relaciones luminosas y cromáticas
-          Predominio colores fríos (meninas y Maribárbola) sobre cálidos (Infanta)
-          Detrás del grupo: oscuridad, luz de la puerta –prolonga la profundidad espacial-
-          Color predomina sobre el dibujo: pinceladas sueltas, capas de pintura finas y diluidas, difumina contornos: sugiere, la mirada lejana reconstruye
 

4 [d]:

-          Cuadro de la Familia
-          1843 Las Meninas
-          Meninas: 2 niñas doncellas honor infantas
-          Margarita -5 años- con su séquito: Mª Agustina Sarmiento –arrodillada, ofrece búcaro-; Isabel de Velasco –en pie, leve reverencia-
-          2 enanos: Maribárbola, Nicolasito Pertusato –juega pataditas mastín-
-          Detrás: Marcela de Ulloa –dama de compañía- y un guardadamas
-          Izquiereda: autorretrato Velázquez, pintando, con cruz Orden de Santiago
-          Fondo: José Nieto –aposentador real-
-          Espejo: Felipe IV y Mariana de Austria
-          Muro en penumbra: 2 cuadros, parece Palas Atenea y Aracne de Rubens y Apolo y Marsias
-          Sala Alcázar de Madrid, taller de Velázquez
-          Significado y función:
+doméstico –retrato familia real, vivencia íntima-
+apologético-artístrico: alegoría de la creación artística, pintura arte, reivindicación consideración pintor
+político-dinástico: anuncio futura reina, ante ausencia varones