Cómo se esculpe en bronce

Cómo se esculpe en piedra

La técnica de la Escultura por ramtari

Resumen de La oración en el huerto de Getsemaní. Salzillo

Resumen de El rapto de las sabinas, Florencia. Giambologna

Resumen de la escultura de David, de Donatello

Dona i ocell, Miró

Localización, análisis descriptivo e interpretación:

·         Parc de l’Escorxador

·         Personal lenguaje sígnico: estrellas, escaleras…
·         Forma femenina con sombrero y pájaro
·         Aunque sugiera escultura fálica, incisión = feminidad
·         Título original: Dona bolet amb barret de lluna
·         Luna: representación de los pájaros, conectan mundo terrestre con el de los astros.
·         Recubierta con cerámica de colores primarios (rojo, amarillo, azul y verde)
·         Técnica utilizada: “trencadís”

Relevancia histórico artística:

·         Inicia formación en academia de Galí hasta 1915
·         1ª exposición: Galeries Dalmau con 64 obras (pinturas...) de clara influencia impresionista, cubista y fauvista
·         Después estancia París (Picasso): abandona contrastes i usa lenguaje onírico y fantasmagórico
·         Manifiesto 1924 adhesión al surrealismo
·         Vuelve a temas como el pájaro, figura femenina y estrellas.
·         Años 50-60: realiza murales para Unesco de París, Universidad de Harvard o aeropuerto de Barcelona

Formas únicas de continuidad en el espacio, Boccioni

Iconografía, significado y función:

-          Figura humana: múltiples planos en el espacio mediante el cual se mueve; no sólida
-          Figura antropomórfica avanzando decididamente hacia el futuro
-          Superficie bronce brillante, parece una máquina más que hombre
-          Sensación fuerza, movimiento: ropajes viento, formas angulares
-          Pies sobre cuadrados –eleva escultura-
-          Significado: figura distorsionada avanza hacia el futuro con optimismo; dinamismo dejar el pasado atrás
-          Función: decorativa

Relevancia histórico-artística:

-          Futurismo, nueva vanguardia, Italia
-          Boccioni uno de los fundadores
-          Defensa símbolos modernismo: máquinas, automóviles, locomotoras… velocidad, energía, agitación
-          Futuro= juventud en movimiento
-          Dinamismo= rechazo del pasado, inspiración tecnología, sensación espacio, movimiento, tiempo

Análisis formal y estructural:

-          Incremento sensación espacio y movimiento perenne: figura con extensiones –alas, ropajes-, multiplicación formas, fusión cuerpo+ropa+aire, planos dentro de otros planos, elementos puntiagudos
-          Motivo: captación del movimiento y fuerza, no la figura en sí misma
-          Abolición línea finita y estatua cerrada: figura avanza, líneas desbordan límite cuerpo
-          Forma escultórica a la velocidad y la fuerza
-          Retrato tridimensional

Elogi de l´aigua, Chillida

Iconografía, significado y función:

-          No figurativa (abstracta)
-          Pieza cúbica superior, 4 brazos curvos hacia abajo
-          Anclada cables acero
-          Sobre estanque (reflejo)
-          Naturaleza completa, realiza la escultura (pleno sentido): Peines del viento, Elogio del horizonte
-          Significado: trabajo de la naturaleza –reflejo en el agua, el agua concluye la escultura-; mito de Narciso
-          Función: ornamental espacio público

Relevancia histórico-artística:

-          Inicios figurativos Ilarik
-          Sigue estructuras no figurativas –espacio, naturaleza-
-          Síntesis escultura+arquitectura
-          Arquitecto del vacío: volumen-vacío (forma material-espacio)/ sonido-silencio
-          Forma se proyecta en el espacio (naturaleza)
-          Materia escultórica –hierro, acero, madera, alabastro, granito, terracota, hormigón, papel- impone sus condiciones al escultor
-          Barcelona: Topos V, Barcelona 1988

Descripción formal y estructural:

-          Componentes “construcción”:
-          Escultura: estaticidad, ortogonalidad pieza cúbica + dinamicidad curvatura brazos/ densidad maciza pieza cúbica + levedad brazos
-          Agua
-          Imagen reflejada
-          Punto de vista múltiple
-          Hormigón

Maman, Louise Bourgeois

Iconografía, significado y función:
-          Louise Bourgeois,1999
-          Serie arañas (spiders), 2ª de las 3 existentes (total 7 posibles)
-          Detrás Guggenheim Bilbao, puente La Salve
-          Bronce, acero, mármol. 10 m., patas largas tubulares
-          Punto apoyo pequeño
-          Cuerpo central + pequeño:
-          cuelga saco metálico con huevos mármol blanco
-          hilo delgado
-          Significado:
-          Protección o intimidación

-          Símbolo femenino conquistar el temor
-          Hilo delgado red grande+frágil que sostiene= metáfora de la vida (protección, reproducción, destrucción)
-          Figura materna (infancia difícil artista): araña/mamá teje, organiza, protege la familia, a pesar fragilidad

-          Función: decorativa espacios abiertos

Relevancia histórico-artística:

-          Expresionista
-          Burgeois, influencia surrealismo
-          Años 60 esculturas metálicas, grandes dimensiones
-          Temas: sexualidad, familia, soledad
-          Heridas emocionales infancia artista: infidelidad padre, atención enfermedad madre
-          MOMA 1982: 1ª mujer retrospectiva

Análisis formal y estructural:

-          Bronce, acero, mármol
-          10 m.
-          Spiders, series 1º dibujos, después esculturas
-          Apariencia ligereza
-          Fuerza expresiva: no deja indiferente

Nit de lluna, Cristòfol

Iconografía, significado y función:

-          3 elementos en vitrina:
-          huevo zurcir
-          huso
-          pieza circular madera azul
-          Efecto tridimensional:
-          eje simetría diagonal –posición huso-
-          luz natural
-          materiales uso cotidiano libres de su función: lirismo
-          Significado:
-          recuerdos infancia artista familiares –su madre hilando, zurciendo en verano-
-          impresión de la luz de las noches de luna
-          Función: decorativa, ilustrativa

Relevancia histórico-artística:

-          Leandre Cristòfol, surrealismo, escultura no figurativa
-          Revista Art, participa Exposición Internacional del Surrealismo
-          Después de la Guerra Civil, escultura figurativa
-          1957 retorno vertiente experimental, movimientos artísticos contemporáneos: arte cinético, arte pobre…
-          Otras obras: De l´aire a l´aire, serie Ralenties –movimiento-

Análisis formal y estructural:

-          Formas biomórficas (morfologías) oníricas, surrealistas
-          Construcción objetos sensibles
-          Creación asociaciones irreales
-          Estudio del hierro, herramientas del campo –pueblo natal-: reordenándolos= objeto nuevo, carga lírica

Els primers freds, Blay

Iconografía, significado y función:

-          Grupo escultórico: niña, anciano desnudos –universalidad, intemporalidad-

-          Sentados banco, detrás arbusto

-          Niña: estremecida frío, busca calor y consuelo pecho abuelo, pies encogidos

-          Anciano: encorvado, codos sobre piernas, manos entrelazadas, rostro pensativo, resignado

-          Significado: alegoría sufrimiento, dolor, presente en la vida humana desde niñez a vejez –frío= desamparo, soledad-

-          Función: decorativa

-          Estudio preliminar de otro grupo vestido

Relevancia histórico-artística:

-          Roma 1891-1893

-          Superación realismo anecdótico, académico

-          Éxito: Expo Nacional Madrid 1892, Expo Cercle Artístic de Sant Lluc 1893

-          Alegoría sufrimiento humano: mediante realismo sublimado

-          Emotividad contenida, serena

-          Equilibrado clasicismo formal con rasgos de Rodin

-          Cercle Artístic Sant Lluc: concepción espiritualista del arte –Blay, Llimona, Clarasó, Arnau-

Análisis formal y estilístico:

-          Bulto redondo, mármol, piramidal

-          Composición cerrada

-          Figuras en reposo, pero movimiento escalofrío niña: gesto cabeza, ojos cerrados, pies encogidos

-          Escorzos: perfección anatómica

-          Esfumato o epidermis pétrea, excepto barba anciano –claroscuros-

-          Sentimiento figuras: gestualidad –resignación anciano= cansancio de la vida, personificación sufrimiento moral; niña= padecimiento físico

-          Influjo de Rodin:

-          Significación simbólica

-          Esculpido tosco, inacabado –debajo banco, pedestal

-          Anciano: reminiscencias El pensador

El pensador, Rodin

Iconografía, significado y función:

-          Figura sedente

-          Torso inclinado

-          Cabeza reposando en mano

-          Actitud meditabunda

-          Significado: tensión interior, reflexión, contemplación

-          Función: decorar el proyecto puerta Museo Artes Decorativas París, dintel. Simboliza Dante, pensando sobre sus personajes

Relevancia histórico-artística:

-          Encargo Gobierno francés 1880: puerta de bronce MADP

-          Modelo: Puertas del paraíso de Ghiberti Baptisterio de Florencia

-          Pasajes del Infierno de la Divina Comedia de Dante

-          Proyecto inconcluso: 200 figuras relieve, bulto redondo

-          Esculturas independientes: El pensador, El beso…

-          Impresionismo: estatua inacabada –Torso Belvedere, sin terminar de Miguel Ángel-

-          Rodin provoca críticas: estatua Balzac: no retrato, expresión simbólica élan –genio creador-

-          Influencia escultura modernista catalana

Análisis formal y estilístico:

-          Inspiración diseño: Lorenzo de Medici Il pensieroso, de Miguel Ángel, Florencia

-          Composición cerrada

-          Anatomía poderosa, tensa: ímpetu interior, reflexión

-          Irradia actividad: cuerpo no relajado, posición tronco adelante, piernas equilibrio inestable, a punto de levantarse= dinamicidad también física

-          Esquemático modelado anatómico, aspereza superficies: técnica inacabado

Intensidad expresiva escultura sobre forma y modelado

Eros y Psique del Louvre, Antonio Canova

Iconografía, significado y función:

-          Apuleyo, El asno de oro
-          Psique (alma) arrebatada a un palacio por Eros (deseo, hijo de Venus)
-          Eros oculta su personalidad
-          Curiosidad Psique, huida Eros
-          Psique busca a Eros
-          Maldición de Perséfone: sueño Psique
-          Eros vuelve a Psique: flecha, néctar dioses
-          Exaltación amorosa al despertar Psique
-          Significados:

-          Arrebato amoroso
-          Peregrinar alma humana: búsqueda bien perdido
-          Deseo impulsa alma a la belleza absoluta, verdadera: paradigma visión enaltecedora función del Arte

-          Función: Encargo lord Caword decoración villa: secuestrada por Murat para Napoleón; Napoleón cliente Canova

Relevancia histórico-artística:
 

-          Máximo exponente escultura neoclásica
-          Clientes: Papa, Napoleón, cortes europeas, aristocracia, alta burguesía
-          Excepcionalidad dentro del neoclasicismo: barroquismo en la sensibilidad romántica desmesurada:

-          Asimetría, diagonalidad, dinamicidad
-          Composición abierta
-          Patetismo
-          Eros y Psique de Ermitage 1797 plenamente neoclásico:

-          Modelo belleza Antigüedad
-          Eros y Psique, de pie, postura serena, mariposa –alma purificada, renacer, amor espiritual-

Análisis formal y estilístico:

-          Escultura abierta
-          2 Diagonales contrapuestas en X
-          Figuras: expansión y concentración –núcleo emotivo-
-          Brazos: marco oval núcleo emotivo –pathos-
-          Punto de vista ideal: frontal
-          Figuras en escorzo: contrastes claroscuristas y sfumato de Psique
-          Epidermis pétrea –tersura, suavidad- : magistral