La libertad guiando al pueblo, Delacroix



Iconografía, significado y función:

-          Revolución  28 julio 1830
-          Mujer: símbolo libertad, bandera tricolor (República), fusil con bayoneta, anima sublevados
-          Hombre en el suelo: la mira y sigue
-          Grupos sociales participantes: niño, burgués con sombrero, obrero con sable
-          Cadáveres delante mujer, detrás gente
-          Lejanía: Nôtre Dame, bruma

-          Significado:
-          Histórico, alegoría Libertad

-          Función:
-          Proclama revolucionaria
-          Primer cuadro político-social
 

Relevancia histórico-artística:

-          27, 28 y 29 julio 1830 Tres jornadas gloriosas
-          ↓Carlos X, ↑Luis Felipe de Orleans
-          Elección popular, soberanía nacional: ↓Borbones, ↓Antiguo Régimen
-          Delacroix se adhiere a la revolución de 1830
-          Rasgos románticos: exaltación dramática, vehemencia, ideal, dinamicidad, vertiente épica

Análisis formal y estilístico:

-          Influencia Gericault (La balsa de la Medusa)
-          Estructura: piramidal, asimétrica
-          Espacio abierto, ilimitado
-          Profundidad: pincelada abocetada, color, luz, atmósfera
-          Punto de vista espectador: frente mujer
-          Personajes se acercan al espectador –en La medusa se alejan-: petición de participación en los hechos
-          Actitudes y gestos tensos y arrebatados vs rostro impasible mujer –no así el resto del cuerpo-
-          Cabeza mujer: perfil clásico, expresión serena, sin patetismo
-      Mirada hierática mujer a revolucionarios vs realismo escena: aspecto intemporal, personificación Libertad

La Madeleine, Vignon

Construcción, significado y función:

·         Napoleón  (1806) encarga a Vignon un “Templo de la gloria” dedicado a la Gran Armée
·         Sobre la iglesia inacabada de La Madeleine
·         Semejante a un templo romano
·         Imperio Napoleonico
·         En 1814 Luís XVIII manda a Vignon  reconvertirlo en una iglesia dedicada a Santa María Magdalena, consagrada al culto católico(1842)

Significado: Símbolo exaltación imperialista y patriótica.(Arco del triunfo de l’etoil 1806)

Función: Monumento conmemorativo de dedicado al ejército. Civil propagandística y enaltecedora del imperialismo.

Relevancia histórico-artística:

·         Revolución francesa (1789) :neoclasicismo en oposición al rococó(característico del Antiguo Régimen)
·         Paradigma del neoclasicismo Francés
·         Expresión sensibilidad y gusto de la época por las formas racionales y armónicas de la antigüedad grecorromana.
·         2/3 S.XIX : sustituido por corrientes historicistas y ecléticas principal neogótico        inspirado en nacionalismo románticos.
·         3/3 SXIX: arquitectura del hierro y nuevos materiales(torre Eiffel 1889)

Descripción formal y estructura:

·         Fusión de templo griego y romano
·         Colosalista , columnas (20m)  sobre un podio(4m)
·         Templo de orden corintio, octástilo y perípeto
·         Entablamento : arquitrabe (con platabandas), friso (ornamentación guirnaldas) , Frontón con tímpano esculturas altorrelieve (obra de Lemaire y representa Juicio final )
·         Atrio de entrada se accede al interior que consta de vestíbulo y nave única.
Se cubrió interiormente con una construcción  abovedada , la cubierta exterior es un tejado de dos aguas.

El tres de mayo de 1808 o los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío, Goya

 

Iconografía, significado y función:

-          Consecuencia carga mamelucos en Puerta del Sol de Madrid 2 de mayo
-          Fusilamiento rebeldes 3 de mayo 1808

-          Soldados franceses –derecha- (Batallón de Marineros de la Guardia Imperial?) dispuestos para fusilar, de espaldas, anónimos, obedecen orden

-          Fraile que reza y 5 hombres para ser fusilados –izquierda-; cada uno representado según acepta la muerte

-          Cadáveres, detrás grupo sentenciados

-          Torre iglesia S.Bernardino, Cuartel Conde Duque y Palacio de Godoy

-          Significado:

-          Histórico, Guerra Independencia, insurrección pueblo español contra invasor

-          Homenaje a los caídos por España; todo el pueblo, rostros sin individualidad

-          Función:

-          Denuncia crueldad guerra e invasor

-          Reportaje gráfico

Relevancia histórico-artística:

-          Goya, 1814, fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío (hoy plaza España)

-          Crueldad Murat, condenados sin derecho a defensa y fusilados

-          Goya testigo sociedad de su tiempo y la contempla con: piedad, indignación, burla

-          Consigna lo negativo: vicios, injusticia, barbarie de la guerra, hipocresía, escándalos de la Corte

-          Es libre, feroz, ético

-          Estilo inclasificable, neoclásico cronológicamente pero innovador:

-          Impresionista: pincelada suelta, yuxtapuesta

-          Expresionista: olor degradado, deformación formal –estados del alma, visiones subjetivas- (Pinturas Negras)

-          Surrealista: visiones onírica, alucinatorias (El Coloso, Caprichos)

Análisis formal y estilístico:

-          Denuncia abusos de poder

-          Trazado libre personajes

-          Foco luz central: el patriota camisa blanca atrae luz, ilumina fusilados, penumbra soldados

-          Atmósfera tétrica, penumbras, noche, humo

-          Gradaciones lumínicas en personajes: luces, sombras, brillos, destellos = toques color informes

-          Luz: superior izquierda sobre figuras, especialmente 2 mujeres

-          Posición visual espectador: central

-          Colores cálidos (amarillo, blanco, ocre) contraste fríos (azul, gris)

-          2 rostros con detalle; el resto sugiere

 

 



Juramento de los Horacios, David

 

 

Iconografía, significado y función:

 

-          Hegemonía Lacio Alba Longa vs Roma= duelo familiar, 3 hermanos: Curiácea vs Horacia
-          Mueren 2 Horacios, pero el 3º vence a los 3 Curiáceos
-          Tito Livio, Ab urbe condita; Corneille, Horacio (1640); Comedie française (1782)
-          3 Horacios paso adelante, juran –brazo en alto- hacia las espadas de su padre, luchar por Roma
-          Mujeres y niños abatidas
-          Pórtico, columnas dóricas
-          Significado:

-          patriotismo sobre intereses individuales; exaltación virtudes cívicas y patrióticas
-          ethos (razón de estado) vs pathos (interés individual)

-          Función:

-          Decorativa
-          Símbolo social y político, usado Revolución Francesa
 

Relevancia histórico-artística:

-          David, 1784, Roma, taller Piazza del Popolo
-          Admiración en París
-          Paradigma neoclasicismo –le grand goût-:

-          Antigüedad, Roma inspiración iconográfica, ejemplos moralizantes
-          Equilibrio formal, sencillez compositiva
-          Idealismo

Análisis formal y estilístico:

-          Unidad de fondo y forma: comprensión del mensaje
-          El padre divide el lienzo en 2 partes contrapuestas y complementarias: sacrificio individual por la patria; holocausto de sentimientos personales ante los cívicos
-          Contrapunto: Horacios rígidos, recios vs mujeres abatidas, curvas blandas
-          Columnas dóricas: fortaleza
-          Dibujo sobre color
-          Luz: superior izquierda sobre figuras, especialmente 2 mujeres
-          Fondo oscuro, tonalidades ocres
-          Colores suaves y estridencia rojo manto padre
-          Exactitud arqueológica: arquitectura, ropajes

Eros y Psique del Louvre, Antonio Canova

Iconografía, significado y función:

-          Apuleyo, El asno de oro
-          Psique (alma) arrebatada a un palacio por Eros (deseo, hijo de Venus)
-          Eros oculta su personalidad
-          Curiosidad Psique, huida Eros
-          Psique busca a Eros
-          Maldición de Perséfone: sueño Psique
-          Eros vuelve a Psique: flecha, néctar dioses
-          Exaltación amorosa al despertar Psique
-          Significados:

-          Arrebato amoroso
-          Peregrinar alma humana: búsqueda bien perdido
-          Deseo impulsa alma a la belleza absoluta, verdadera: paradigma visión enaltecedora función del Arte

-          Función: Encargo lord Caword decoración villa: secuestrada por Murat para Napoleón; Napoleón cliente Canova

Relevancia histórico-artística:
 

-          Máximo exponente escultura neoclásica
-          Clientes: Papa, Napoleón, cortes europeas, aristocracia, alta burguesía
-          Excepcionalidad dentro del neoclasicismo: barroquismo en la sensibilidad romántica desmesurada:

-          Asimetría, diagonalidad, dinamicidad
-          Composición abierta
-          Patetismo
-          Eros y Psique de Ermitage 1797 plenamente neoclásico:

-          Modelo belleza Antigüedad
-          Eros y Psique, de pie, postura serena, mariposa –alma purificada, renacer, amor espiritual-

Análisis formal y estilístico:

-          Escultura abierta
-          2 Diagonales contrapuestas en X
-          Figuras: expansión y concentración –núcleo emotivo-
-          Brazos: marco oval núcleo emotivo –pathos-
-          Punto de vista ideal: frontal
-          Figuras en escorzo: contrastes claroscuristas y sfumato de Psique
-          Epidermis pétrea –tersura, suavidad- : magistral