Juramento de los Horacios, David

 

 

Iconografía, significado y función:

 

-          Hegemonía Lacio Alba Longa vs Roma= duelo familiar, 3 hermanos: Curiácea vs Horacia
-          Mueren 2 Horacios, pero el 3º vence a los 3 Curiáceos
-          Tito Livio, Ab urbe condita; Corneille, Horacio (1640); Comedie française (1782)
-          3 Horacios paso adelante, juran –brazo en alto- hacia las espadas de su padre, luchar por Roma
-          Mujeres y niños abatidas
-          Pórtico, columnas dóricas
-          Significado:

-          patriotismo sobre intereses individuales; exaltación virtudes cívicas y patrióticas
-          ethos (razón de estado) vs pathos (interés individual)

-          Función:

-          Decorativa
-          Símbolo social y político, usado Revolución Francesa
 

Relevancia histórico-artística:

-          David, 1784, Roma, taller Piazza del Popolo
-          Admiración en París
-          Paradigma neoclasicismo –le grand goût-:

-          Antigüedad, Roma inspiración iconográfica, ejemplos moralizantes
-          Equilibrio formal, sencillez compositiva
-          Idealismo

Análisis formal y estilístico:

-          Unidad de fondo y forma: comprensión del mensaje
-          El padre divide el lienzo en 2 partes contrapuestas y complementarias: sacrificio individual por la patria; holocausto de sentimientos personales ante los cívicos
-          Contrapunto: Horacios rígidos, recios vs mujeres abatidas, curvas blandas
-          Columnas dóricas: fortaleza
-          Dibujo sobre color
-          Luz: superior izquierda sobre figuras, especialmente 2 mujeres
-          Fondo oscuro, tonalidades ocres
-          Colores suaves y estridencia rojo manto padre
-          Exactitud arqueológica: arquitectura, ropajes

Eros y Psique del Louvre, Antonio Canova

Iconografía, significado y función:

-          Apuleyo, El asno de oro
-          Psique (alma) arrebatada a un palacio por Eros (deseo, hijo de Venus)
-          Eros oculta su personalidad
-          Curiosidad Psique, huida Eros
-          Psique busca a Eros
-          Maldición de Perséfone: sueño Psique
-          Eros vuelve a Psique: flecha, néctar dioses
-          Exaltación amorosa al despertar Psique
-          Significados:

-          Arrebato amoroso
-          Peregrinar alma humana: búsqueda bien perdido
-          Deseo impulsa alma a la belleza absoluta, verdadera: paradigma visión enaltecedora función del Arte

-          Función: Encargo lord Caword decoración villa: secuestrada por Murat para Napoleón; Napoleón cliente Canova

Relevancia histórico-artística:
 

-          Máximo exponente escultura neoclásica
-          Clientes: Papa, Napoleón, cortes europeas, aristocracia, alta burguesía
-          Excepcionalidad dentro del neoclasicismo: barroquismo en la sensibilidad romántica desmesurada:

-          Asimetría, diagonalidad, dinamicidad
-          Composición abierta
-          Patetismo
-          Eros y Psique de Ermitage 1797 plenamente neoclásico:

-          Modelo belleza Antigüedad
-          Eros y Psique, de pie, postura serena, mariposa –alma purificada, renacer, amor espiritual-

Análisis formal y estilístico:

-          Escultura abierta
-          2 Diagonales contrapuestas en X
-          Figuras: expansión y concentración –núcleo emotivo-
-          Brazos: marco oval núcleo emotivo –pathos-
-          Punto de vista ideal: frontal
-          Figuras en escorzo: contrastes claroscuristas y sfumato de Psique
-          Epidermis pétrea –tersura, suavidad- : magistral

 

 

Dictadura de Primo de Rivera I, II

Descomposición de la Restauración I, II

Dictadura de Primo de Rivera

Actividades de Navidad de Historia del arte

Los alumnos de Historia del arte debéis entregar antes del día 5 de enero de 2015 un documento Word, excell, power point o pdf en el que aparezcan fotos de TODAS las obras de arte que se mencionan en las preguntas tipo 5 de nuestro libro de texto, del Renacimiento, Manierismo y Barroco.

 

En cada página insertad 6 imágenes de buena calidad, con la denominación de la obra, su autor y el movimiento al que pertenecen.

 

No insertéis la primera imagen que encontréis en vuestro buscador. Así evitaréis que la calidad pueda resultar deficiente y que existan indicios claros de que vuestro trabajo sea la copia del de un compañero.

 

ESTE TRABAJO NO SE TIENE QUE IMPRIMIR. Enviadlo antes del día 5 de enero de 2015 al siguiente mail: macosta@viaro.es.

 

La nota obtenida -de 1 a 100- supondrá un 15% de la nota del 1.º parcial del 2.º trimestre; las notas de clase un 5% y los exámenes un 80%.

Escribe tu reflexión bien argumentada. Puedes subir hasta 3 puntos la nota del 2.º Trimestre

En anteriores comentarios os he propuesto alguna reflexión acerca de la belleza. En esta ocasión, aunque como buenos historiadores del Arte nunca deberíamos perder de vista los tres grados de belleza que estableció Platón, es decir, la belleza inferior –la de los cuerpos-, la belleza de la virtud y la Belleza como idea suprema unida al Bien, cambiaré de tercio. No obstante, ya que es el conocimiento de la verdad lo que nos da la posibilidad de actuar en libertad (“…la verdad os hará libres.”, Jn 8,32), no obstaculizaré el desarrollo de ningún comentario bien fundamentado que queráis hacer al respecto.

La imagen tiene una potencia similar a la del lenguaje para describir acciones y pasiones. En las artes figurativas o visuales, es decir, en la pintura y en la escultura, las imágenes están detenidas. Sin embargo, podemos darles vida a nuestro antojo dentro de unos límites.

Contemplamos, observamos y admiramos esas imágenes. Pero, ¿eso es todo? Por supuesto que no. Esas imágenes exigen nuestra colaboración creativa.